Creo que

| Entrevista con Pepe Begines |

“No sé donde puedo llegar pero sí sé todo

lo que puedo dar en este momento”

Claramente le hemos pillado recién levantado de la siesta, a juzgar por los posos de bostezo que percibimos desde nuestro lado del teléfono. Insistimos en llamar en otro momento, pero tras un estiramiento y sin calentar demasiado, se pone a recorrer nuestra entrevista con la inteligencia y el sentido del humor que le han caracterizado desde su irrupción con los NMPQLC (No Me Pises Que Llevo Chanclas).

¿Qué has hecho en este tiempo?

Bien pues mira, en este tiempo he estado dedicado, sobre todo, a girar con mi guitarrista de confianza por diferentes teatros de toda España, compaginándolo con lo que es la elaboración del disco, que la verdad me ha llevado bastante tiempo. Prácticamente han pasado dos años y medio o tres desde la última actuación con los Chanclas pero en no hemos tenido compás de espera. Ha sido todo un proceso muy continuado y laborioso.

¿Por qué vuelves en solitario y no retomas a los Chanclas?

El tema con los Chanclas estaba, yo creo, bastante más que tomado y han sido quince años muy exitosos y estupendos, porque la verdad es que lo he pasado estupendamente, pero supongo que me ha pasado lo que le pasa a todo el mundo y he sentido que era el momento de "renovarse o morir". Estábamos juntos desde el año 87 y creo que ahora era un buen momento para cambiar de aires. Las principales razones han sido inquietudes musicales mías, porque yo en los Chanclas era únicamente letrista y en este disco la música y la letra son mías, lo que me ha dado una libertad suficiente para personalizar el disco más a mi gusto.

¿Tienes muchas ilusiones puestas en este "hijo"?

Imagínate. Tal y como está la cosa, el simple hecho de sacar un disco te da todas las ilusiones del mundo, tengo toda la fe. Pero por otra tengo en cuenta que los discos, quizá en tiempos tuvieron otra misión, pero ahora salen principalmente para que la gente conozca tu obra y eso sirva para poder dar conciertos, que es lo que más me gusta de este mundillo, la parte que se refiere al directo y al cuerpo a cuerpo con la gente. Consecuentemente hay que tener discos en el mercado para que la gente te conozca y poder desarrollar giras y conciertos.

¿Qué es lo que aporta tu propia película?

Principalmente creo que aporta un sentido de la música bastante abierto porque navega por muchos palos con una dificultad añadida y es que, quizá excepto dos o tres temas que tienen un corte más anglosajón, creo que el flamenco domina y pone su mano sobre todos los temas. Además el disco tiene el mérito de haber sido la excusa para reunir por primera vez a músicos de este calibre. Eso contando con que, después de lo de Las Niñas, esta es la segunda producción de Charlie Cepeda, creo es uno de los productores más importantes de este país porque tiene ideas y mucho que decir. Y significa el regreso a la producción de Kiko Veneno, que desgraciadamente hacía tiempo que no se ocupaba de esas labores y es ahora cuando está aplicando totalmente toda su sabiduría.

Precisamente te iba a preguntar por qué trabajaste con Kiko y Charlie…

Trabajar a tres tiene bastante sentido cuando Charlie Cepeda pone su fuerza, su vitalidad, su experiencia, su talento… Porque a pesar de que es un tío que tampoco tenga mucha edad pero es claramente alguien que tiene un talento fuera de lo común. Y Kiko ponía su mano para ponerle forma, orden y la cordura final, para que no nos saliésemos de la raya. El acierto ha sido total porque se nota en el resultado que ha habido amistad, interés… A ellos le gustaban mis canciones y eso fundamental para que un trabajo salga adelante. Yo creo que han dado con lo que quería.

¿Y cómo te has rodeado de esa extensa nomina de ilustres colaboradores (Caroscura, Pepe Bao, Tomasito de Jerez…)?

Precisamente huyendo de que este fuese un disco de colaboraciones. Algunas veces se busca que los discos sean demasiado publicitarios o de puro marketing, llamando a una serie de invitados que hacen una aportación en el disco y luego puede que el reparto quede, no quiero decir mediocre, pero si corto. Y aquí nos hemos rodeado de una serie de músicos que, caso por caso, son las mejores colaboraciones que puedo tener, porque todos son músicos de elite de por aquí, de estos lugares, y que han dado cada uno lo mejor de sí, de una forma desinteresada pero totalmente artística.

Tienes al respetable dividido. Unos dicen que el disco suena a Veneno, otros a Silvio, y algunos creemos que simplemente suena a Begines.

Que se piense todo eso a mi me llena de orgullo. Tiene su ramalazo a Veneno, es evidente. Kiko se ha estado ocupando de la producción y que sonase a Chick Corea, por poner un ejemplo, sería alucinantemente tonto. Para mí es un honor que la gente diga que suena a Silvio, porque yo he mamado de esas fuentes y para mi es un orgullo a la gente le sugiera eso. Y que suene a mí… pues yo creo que es lo más justo, porque lo principal en este mundo es no parecerse a nadie y habrá gente que diga que le recuerda a lo que sea, pero nadie dudará de que cuando aparece ahí mi voz y mi cante pues eso le da una personalidad especial. La voz es el instrumento más personal del mundo, y yo no he cantado por nadie, he cantado por mi estilo. Y mientras guste, aunque haya diversidad de opiniones, pues lo que decía Camarón, "que hablen de mí aunque sea malamente".

¿Cómo surgió la idea de meter una canción en la BSO de Atún y Chocolate?

Además de que Nono García es el principal productor de esta banda sonora, lo cierto es que me une una gran amistad con Pablo desde hace mucho tiempo. Un buen día me llamó para decirme que estaba preparando la banda sonora de la película y que quería recurrir a sus amigos para ello. Le ofrecí varias canciones y la del "Tutea" le gusto bastante a Pablo. A partir de ahí quedó bastante claro que iba a ir a la banda sonora.

¿Por qué habéis tardado tanto tiempo, casi nueve meses, en parir el disco?

Al hilo de la pregunta de antes que suena muy "venenista" y eso, pues quizá ha sido precisamente por eso. Cuidando los detalles, intentando que sonase muy personal y que se notase la mano de los que estábamos involucrados en el disco. Además el disco se ha hecho con autogestión, autoproducción, automecenazgo y conforme hemos tenido fondos lo hemos ido haciendo. Ha sido un disco completamente independiente en todos los sentidos y ha habido veces en los que hemos tenido que tener un poco de espera para juntar un poco de pasta.

¿En que momento de tu carrera te encuentras?

Tengo dos mil conciertos y nueve discos (este es el décimo) a la espalda y lo cierto es que estoy muy feliz y contento con lo que está ocurriendo. Ahora sé hasta donde puedo llegar, o mejor dicho, no sé donde puedo llegar pero sí sé todo lo que puedo dar en este momento. Y tengo una banda que lo hace de puta madre y con mucha ilusión. Ya hemos puesto toda la carne en el asador en los conciertos que hemos dado y la respuesta ha sido plena, el publico ha salido encantado.

¿Quién te acompaña en directo?

La banda que tengo ahora formada son a la batería Jimmy Glez., al bajo Ignacio, que es bajista también de Diego Carrasco. A las guitarras voy yo con guitarras que hasta ahora solo había cantado y ahora voy a salir con mi guitarra en mano. También en las guitarras me acompañan Juanjo Pizarro y Andres Herrera, dos guitarristas, que como bien decías antes, una vez que Silvio descansa a la derecha de Elvis, he logrado rescatar para este mundo del rock and roll y llevarlos para que hagan más grande la obra.