| Entrevista con Yuri Méndez |

“No trato de contar historias, mis letras 
plasman mis monólogos interiores”

[Por José Antonio Menor]

Hablar con Yuri es un auténtico placer porque pertenece a ese grupo de gente que (por su franqueza) te facilita las entrevistas. Eso a pesar de que se nota durante toda la entrevista que "hablar de Yuri Méndez" no es una de sus grandes pasiones. Claro que es empezar a charlar de música y uno es capaz de intuir un brillo en sus ojos al otro lado del teléfono. 

 

¿Qué esperas de este disco?	No sé, supongo que es una manera de empezar a salir, a darme conocer, un vehículo para dar conciertos y movernos. No es un disco ambicioso ni rompedor, lo entiendo más bien como una manera de abrir un camino y de tocar por ahí y que la gente pueda conocernos y escucharnos.
¿Por qué Lichis?	En una ocasión teloneamos a La Cabra Mecánica y después del concierto estuve hablando con él del disco. En realidad tiene mucho que ver con la elección del productor, de los músicos… Su opinión ha pesado a la hora de ponernos a grabar. Además me gusta mucho La Cabra Mecánica, las letras que compone… Hablé con él y le ofrecí colaborar, aunque fuese metiendo un bajo si no le apetecía cantar, pero al final ha sido muy generoso y ha cantado y hecho coros en dos temas.
¿Qué ha aportado la producción de Dani Alcover al resultado final?	La diferencia fundamental entre los temas antes de entrar y después de salir del estudio es que ha sacado un sonido mucho más duro del que estoy acostumbrado. Además es un tipo muy metódico y muy ordenado a la hora de trabajar con las canciones. Además de su gusto para la "música alternativa", sabe cuándo hay que ser comedido y recurrir a arreglos sencillos que causan muy buen efecto. Es alguien que tiene las cosas muy claras y que facilita el trabajo al resto.
La banda que te acompaña es prácticamente La Vacazul, más el batería del (desaprecido) Super Skunk… ¿por qué ellos?	La banda elegida para la grabación tiene más que ver con la elección de Dani como productor. Yo les había visto como Tres Hombres [formación paralela de La Vacazul] y me fliparon. Yo siempre he hecho otro tipo de música más cercana al country, al folk, al jazz… y otro repertorio, así que cuando me ofrecieron la posibilidad de grabar en castellano y que teníamos un mes para grabar, muy poco tiempo para ensayar, preferimos cambiar de músicos más que nada por una cuestión de necesidad. Dani había trabajado con ellos a menudo y sabía que en muy poco tiempo podían hacer algo muy bueno, porque ellos le darían el toque sajón que se buscaba sin recurrir a un sonido como el de Quique González (véase el Salitre 48, cuya producción, para mi gusto, es de ¡olé!), sino algo más cercano (salvando las distancias) a Ben Harper, Red Hot Chili Peppers, Beck... Música americana moderna, vamos.
¿Será la misma banda la que te acompañará en el directo o recuperarás a la gente de la Third Degree?	En los directos tocaré con mi banda. Somos un grupo de directo y así intentaremos llevar el disco al escenario, haciendo los temas del disco y canciones de nuestro repertorio más habitual que tiene un sonido menos pop. El Third Degree era el Third Degree y esta banda, aún sin bautizar, es otra cosa distinta; lo que quiero decir es que el Third Degree tenía sus propios temas a los que no vamos a recurrir ahora; queremos tener un sonido y una entidad propias, nuevas. A pesar de que el disco figura con el nombre de Yuri Méndez y de que se ha grabado con otros músicos, para mí, para nosotros, somos un grupo: cada uno tiene el mismo peso, aunque yo proporcione los temas.
¿Cuándo se te puede ver en directo?	Pues supongo que empezaremos en junio a hacer algunos conciertos (para la Cadena 100), aunque nuestra idea es tener un poco más de tiempo y tener un verano un poco más tranquilo para poder preparar un directo más potente y moverlo más pasado el verano. Queremos darle una vuelta al repertorio del disco para que en directo suene más funky, más animado… que, en definitiva, suene diferente al disco y que sorprenda.
¿Entiendes que se te relacione con Quique González?	Supongo que como los dos cantamos en español y tenemos influencias sajonas muy marcadas, pues algún punto de unión hay. Su manera de cantar me sugiere que debe escuchar blues, Van Morrison,... y que sus gustos musicales tienen muchas coincidencias con los míos. Sin embargo creo que sus letras y su manera de entender las canciones no tiene mucho que ver con lo que yo hago.
Seiscientas canciones en inglés y noventa en español después… ¿por qué te decidiste a grabar este disco en castellano?	Son más imposiciones de mercado. Cuando movía los temas en inglés, aparte de en Radio 3, no había mucha salida para que la gente pudiese escuchar mis canciones. Así surgió la posibilidad de empezar desde las canciones en castellano y, como un medio de abrirme al mundo, me agarré a la posibilidad de grabar este disco con canciones en español. Pero no he cerrado la puerta a mis canciones en inglés, de hecho estoy ahora mismo trabajando en un proyecto de música con sonidos electrónicos con letras en inglés…
¿Ha sido difícil acceder a la industria discográfica desde la "periferia"?	Lo cierto es que más que dificultad, lo que echamos de menos aquí en León es que haya más movimiento, apenas hay una cultura de salas y de directos, y las bandas dan dos conciertos al año y parece que no hay más posibilidad de volver a tocar. Como sólo tienes tus maquetas pues es más difícil que fuera la gente te conozca y que te llamen para tocar en otros sitios. Además, el hecho de que no haya tanto movimiento hace que el aprendizaje sea un poco más lento.
Han dicho de ti, "Yuri nos trae doce temas como los de antes, en los que nos habla de la perplejidad, de la locura en la que vivimos, de la vida cotidiana, desde una perspectiva nada cotidiana, nos habla de nosotros mismos".	Esa es la típica parrafada de publicidad de compañía. La verdad es que cuando me preguntan por las letras de las canciones nunca sé muy bien que decir y acabo por decir lo que no quiero, desastre que soy. Mis letras son mi manera (o eran, en este caso, pues en los dos años de canciones que abarca el disco, hay tiempo para ver las cosas de otra manera, o al menos para escribirlas de otra manera) de ver lo que me ocurre. Valiente perogrullada, ¿verdad? No trato de contar historias, trato de plasmar mis "monólogos interiores" en canciones, digamos que son como mi propia "corriente de conciencia" Trato de evitar los tópicos y los giros corrientes, pero no me meto en temas rebuscados. Soy muy consciente de que esto es música pop y, por eso mismo, no es el medio adecuado para tratar ciertas cuestiones que, a pesar de que me interesan mucho más, tienen su sitio en los libros.
Hablando de la publicidad de compañía ¿te interesa la parte del marketing de este negocio?	No, en absoluto. Todo lo que se ha movido alrededor del disco ha sido más por la fuerza, por agotamiento. Lo bueno ha sido que la presión sólo ha venido en ese sentido y que a la hora de grabar me han dado toda la libertad que he querido, no ha habido imposiciones. Así que si las canciones suenan mejor o peor, todo es responsabilidad mía y de los que han trabajado en el disco. En cuanto a lo de la promoción, supongo que es algo inevitable, aunque no estoy seguro de que sea un mal necesario (sobre todo por lo de "necesario").
El disco suena genial y es una auténtica obra de arte. ¿Se trata, como dicen, de un "grandes éxitos" de tus composiciones?	Está claro que no son doce temas compuestos en tres meses. Tenía unas cuantas canciones compuestas y de esas seleccioné 12 temas que podían acercarse a lo que quería, filtrando lo que más me gustaba. Se grabaron además de una forma que a mí me gusta mucho. Aunque teníamos la presión de tener poco tiempo para prepararlo, esa prisa ha incidido de una manera positiva en el disco, porque hemos conseguido un sonido vivo, con un punto de espontaneidad que hace que todo suene mucho más fresco.

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