[Entrevista con Nacho Vegas | Lee el artículo]

 

“No hago bandera de la tristeza. Me propongo 

conocerla para poder combatirla

 

[Por Laura Sánchez]

 

Todavía no tenemos claro si Nacho Vegas nos vacilaba al afirmar que Copérnico era su máxima influencia a la hora de componer. Lo que sí nos quedó claro es que no le gustan que le pregunten, prefiere defender su música sobre un escenario. Aún así mantuvo una conversación con nosotros para que podáis sacar algo en claro....

 

¿Que acogida esta teniendo entre el publico tu nuevo disco, cajas de musica difíciles de parar?

Es que lo de la acogida es un poco relativo...

Pues que tipo de relación tienes con el publico, como te va...

Guay, a mi me va guay, pero lo si preguntas lo que es la acogida de un disco de Bisbal y preguntas sobre la acogida de un disco mío...

No tiene nada que ver, sabemos diferenciar, por eso te estoy haciendo la entrevista a ti y no a Bisbal…

Es que el margen es tan amplio… Es que incluso cuando sacas disco como los saco yo, la cosa no es tan relevante y entonces puedes vender tres mil copias, seis o nueve mil… pero en realidad es lo mismo [que las cantidades que pueda vender Bisbal]. La única diferencia entre vender tres mil o vender seis mil es que tocas mas.

Hombre, tal y como está el mercado, vender tres mil copias de un disco como el tuyo, tan poco convencional y tan innovador, está muy bien, ¿no?

Sí. Yo he vendido 6000 y está muy bien.

¿Por qué te decides a editar un CD doble? Y sobre todo, con tan poco espacio entre tus diferentes trabajos, ¿cómo se pueden firmar 20 canciones tan buenas?

Realmente no son muchas, lo que pasa es que son un poco largas... La razón para editar un disco doble es tan simple como que fue porque todas las canciones que tenía no cabían en un disco sencillo. En cuanto a por qué tan poco espacio entre disco y disco… En los años sesenta Bob Dylan ya editaba dos o tres discos al año. Lo que sucede es que que ahora parece que el mercado es el que manda y hay que ajustarse al esquema de “un disco-tiempo sabático-otro disco”. Lo bueno que tengo con este sello es que puedo sacar los discos al ritmo que yo quiero, y además puedo publicar EPs que es algo que tampoco es comercial, pero que en un momento dado me apetece hacer y lo hago. Saco discos a ritmo vital. Es algo que agradezco mucho lo de poder sacar discos cuando crees que debes hacerlo.

Actos inexplicables fue clasificado por parte de la prensa como  el mejor álbum nacional del año, al salir Cajas de música… muchos se apresuraron a decir que ya teníamos el disco grande del 2003. ¿Qué se siente al estar tan bien considerado por la critica?

Eso es un poco relativo porque también hay parte de la critica que lo puso mal.

Supongo que siempre hay opiniones de todo tipo, pero la mayoría...

A mí es que siempre me ha tratado bien Rockdeluxe, que es una revista que tiene algo más de calado... más... que influye más en la opinión de la gente que sigue este tipo de música.

Ya, es una opinión mas, pero tu mismo dices que es prensa especializada, así que con mas razón deben tomarse en serio esas criticas.

Era algo que esperaba después de haber sacado Actos inexplicables, que tuvo buena critica, también hubo mucha gente que dijo que el primero era mejor, que el doble era excesivo, pero lo bueno que tengo es que puedo sacar las canciones al ritmo que siento, entonces si lo hice doble es porque lo sentía.

Sobre todo si te apoyan y te "lo permiten", ¿no?

Sí, el disco es doble y aun así hubo 15 canciones que quedaron fuera.

Veo que trabajando con un sello independiente no tienes ninguna queja, que te van las cosas muy bien a pesar de cómo esta el mercado y de las cosas que están pasándoles a otros músicos (Quique González, Javiér Álvarez..), no tienes una presión directa sobre tus ventas…

Es una presión artística, porque el sello entiende lo que yo hago y cuando ellos ven que hay algo que merece la pena ser editado lo hacen, pero el sello tiene su negocio, y los precios, edición, etc., no son cosa mía, hay que separar lo que puedes hacer a nivel artístico con lo que ellos tienen que hacer. Afortunadamente tengo el apoyo de la discográfica, sobre todo en un momento como este en que todo es puro negocio y en que todo esta copado por los medios de comunicación.

Independiente, intimista, cantautor rock son algunas de las etiquetas que le han colgado a Nacho Vegas. ¿Estás de acuerdo con ellas? ¿Cuál es el sello que define tu música?

Si supiera definirme no haría canciones. Todas esas etiquetas no dicen nada. La gente no sabría que es eso si dices “voy a ver a un cantante intimista”. La música es una celebración a la que no hay que ponerle etiquetas.

Ya, pero mucha gente a la primera escucha quizás opine que tu música es algo melancólica, u oscura, ¿qué te parece?

Mi música es concreta y trato de llegar al fondo de las cosas, pero no intento hacer bandera de una tristeza, solo es para intentar saber de que esta hecha y como combatirla.

¿Cómo surgió la colaboración con “J” de los Planetas en la canción que abre tu ultimo trabajo?

Este verano actué en Benicassim, estaba allí él y se lo propuse. Había una frase que me faltaba para el disco, él me dijo que quería estar ahí conmigo, que quería colaborar en mi trabajo, y asi surgió. Hemos tenido muchas colaboraciones en directo, y, de hecho, termino de llegar de Granada de actuar con él.

¿Quién ha influido de manera mas decisiva en tu manera de concebir la música?

Copérnico.

De entre todas las sensaciones que percibes del público que va a verte actuar en directo ¿con cuales te quedas?

El respeto, cuando voy a hacer un concierto con la guitarra solo siempre hay gente que te quiere cantar las canciones al oído, o que esta teniendo conversaciones estúpidas. Hay conciertos en que la gente esta muy callada y eso mola, aunque el ruido tampoco me desconcentra ni me afecta en exceso, pero hay conciertos en que la gente esta todo el rato hablando y quizás eso es una falta de respeto.

¿Qué es Manta Ray para Nacho Vegas?

Nada, unos  amigos que hacen música...

Habrá significado mucho para ti…

Hombre, uno de ellos es mi hermano, y son amigos míos, aunque ya no hay nada profesional entre nosotros…

Pero pervive el buen rollo…

Sí, de buen rollo, tan buen rollo que va cada uno por su lado. Son malísimos, eran malos cuando estaba yo, pero ahora son malísimos.

¿Qué criterios sigues para elegir a los músicos cuando vas a grabar un disco o cuando vas a actuar en directo?

Al principio tengo que admitir que cuando elegí a los músicos fue porque había uno, Iker, el guitarrista de mi grupo, uno de mis guitarristas favoritos y le elegí porque era el único camello de cocaína que había en Gijón al que le gustaba la música, aunque nos gusta más creo la música que la cocaína. El batería Manu le elegí porque era muy joven y tiene mucho talento, al bajista porque es mi compañero de piso y me conoce, entonces cuando se me va un poco la olla me pone los puntos sobre las íes. Estos tres son fijos y luego hay gente que va colaborando. En la gira están estos tres y luego ya esta Diego, Paco Loco y otra gente que va colaborando.

¿Te ves en un futuro realizando un disco radicalmente distinto al ambiente que tiene “Cajas de música difíciles de parar”?

Seguiré la misma línea. No entiendo los discos como una ruptura, son solo un paso, quizás sean algo diferentes, pero nada raro. Para mi hacer canciones es una cuestión vital, no es de formas, de cambiar, o decir “como cambio de peinado cambio de música”, ni voy a hacer salsas ni batucadas. He grabado ahora un EP de cinco canciones y sigue mi línea.

¿Qué opinión te merece el panorama musical español?

Bastante mediocre como siempre, España nunca tuvo mucha tradición de pop ni de rock y todo me parece bastante cutre. Hombre, hay grupos que me gustan, últimamente no hay nada que me sorprenda, hecho de menos a gente nueva. No hay gente nueva, de hecho, de después de mi generación que sorprenda. No hay nada nuevo, todo bastante mediocre.

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