Después de tres discos en la calle, todavía no tenéis la repercusión que merecéis… (o que, modestamente, vuestros seguidores creen que merecéis). ¿Qué es lo que crees que os falta para estar donde se merece?

Lo que nos falta es ser los dueños de una cadena de televisión, o al menos ser los hijos del accionista mayoritaria de una televisión. Supongo que en el fondo no seremos tan buenos... Lo que hace falta es que tengamos un poco más de suerte y que trabajemos más, porque estamos haciendo un rollo que a nosotros nos gusta mucho pero somos conscientes de que nos queda mucho que aprender. Y tampoco es una cuestión de echarle la culpa a los demás, tenemos que asumir que la pelota también está un poco en nuestro tejado.

Últimamente ha habido cambios en la formación de Super Skunk, cuéntanos cuáles son esas variaciones y a qué obedecen esos cambios.

Básicamente después de tres discos y de ver que la cosa no había tenido mucho resultado pese al alto nivel de exigencia y compromiso que hemos puesto con todo, pues David estaba un poco desanimado [David Obelleiro, anterior guitarrista de Super Skunk, hoy en Skunk DF]. Además su evolución musical y personal le llevaban a otro camino, a hacer una música más cañera, más en la onda más metalera del grupo. Por eso al terminar la gira del Sea como sea, decidió que era un momento oportuno para dejarlo, sin ningún tipo de problemas, simplemente sintió que era el mejor momento. Estuvimos una temporada buscando guitarristas, probando un montón de gente (lo que nos hizo flipar porque es muy halagador que otros músicos tengan interés en lo que tú haces y quieran tocar contigo). En fin, que después de estar probando caímos en la cuenta de hablar con Manolo del Campo. Manolo ya había tocado con nosotros, había metido unas armónicas y había tocado algunas guitarras en el segundo disco [Planeta Azul], y además había compuesto conmigo un tema que se llama “El Abuelo” [también dentro del Planeta Azul]. Él estaba con Strawberry Hardcore y el grupo estaba un poco parado y nosotros le llamamos para ver qué le parecía. Nos dimos cuenta de que realmente nadie como él, un auténtico “superskunk”, porque es el típico amigo del grupo, que ha tocado con nosotros, que nos ha dado caña, una persona que ha estado vinculada al grupo desde el principio. Y ahora tenemos la suerte de poder tocar con él y está aportando una energía increíble al grupo. En fin, que el cambio ha sido para bien para todos, porque David está muy contento y nosotros también.

¿Cómo os afecta la decisión de la desaparición de Loli Jackson Records [discográfica que lanzó el segundo y el tercer disco de Super Skunk]?

Últimamente han desaparecido muchas compañías pequeñas afectadas por los cambios en el mercado. Es muy difícil que una empresa pequeña que trabaja para vivir día a día sobreviva a una crisis y pueda afrontar reformas o hacer un cambio de su filosofía de trabajo. Esto ha sido lo habitual en el ámbito de las compañías independientes, porque las compañías más grandes pueden despedir personal, invertir dinero para cambiar las cosas, e incluso permitirse el lujo de perder dinero. Loli Jackson ha desaparecido, siendo crudo, porque ninguno de los grupos que estábamos ahí estábamos funcionando a nivel económico. Y eso se debe en parte a la dictadura comercial que hay en España, y supongo que en el resto del mundo, que te impide crecer. Hay que pagar dinero para entrar en las listas comerciales, y tienes que hacer todo tipo de chanchullos y favores para poder acceder a los medios. Loli Jackson hizo lo que pudo, en el fondo era una especie de Camelot en el panorama discográfico español, el sueño de lo que pudo haber sido y no fue. Si hubiese habido un poco más de dinero y los grupos hubiesen llegado un poco más al público pues a lo mejor se habría cambiado el sino de una historia que parecía siempre condenada a fracasar. Eso sí, el trabajo de la gente de Loli Jackson ha sido muy bueno. Se han ganado nuestro respeto para siempre.

¿Qué ventas han tenido vuestros discos?

Pues de Super Skunk vendimos unos tres mil discos, aunque no es posible saberlo a ciencia cierta por los problemas que hubo con la distribución, del Planeta Azul vendimos unos cuatro mil y con Sea como sea superamos la barrera de los cinco mil… En el fondo es lo de siempre: para un grupo con la escasa promoción que hemos tenido son unas cifras muy buenas, pero el negocio discográfico no es una ONG y aquí se trata de hacer dinero…

Pero a pesar de esas pequeñas ventas, lo cierto es que tenéis un público de lo más fiel. Siempre que hemos ido a vuestros conciertos, los locales estaban llenos de gente disfrutando con Super Skunk…

Una de las cosas buenas que tiene el reconocimiento que recibes por estar en un grupo de música independiente es que, a diferencia de lo que pasa por estar en una televisión o en grupos de éxito masivo, es que el esfuerzo que la gente hace por escuchar tu música hace de filtro y hace que la gente que se acerca es porque realmente le gusta la música, más allá del rollo glamouroso o de la parte más superficial y absurda del tema. La gente que se acerca ti son músicos o gente que dedica mucho tiempo a escuchar música, a comprar discos, a ir a conciertos… gente con un criterio formado, gente muy respetuosa, que entiende de qué va esto y eso hace que te sientas orgulloso. Llenamos las salas con trescientas personas y son trescientas personas que molan, gente te trata bien, sin los típicos fans brasa que se pegan a ti por todo tipo de razones que no son la música que haces.

¿Qué balance haces del tiempo que llevas en la música?

A nivel de industria, no puedo evitar tener la sensación de que el panorama ha ido deteriorándose desde que empecé. Antes había más grupos, más gente involucrada… Además lo que existía, por ejemplo, a nivel de concursos (como el Villa de Madrid), pues tenía más peso. La sensación que te queda es que ha habido una larga crisis que se ha acelerado en los últimos tres o cuatro años con el tema de la piratería. Así no puedes evitar pensar que puede que estés en el lugar equivocado en el momento equivocado. Pero a nivel personal el balance es altamente positivo, la música es todo para mí, es lo que da sentido a mi existencia… Además me ha hecho conocer a gente maravillosa, desde mi novia hasta mis mejores amigos, que son la propia gente del grupo, hasta un montón de gente muy interesante que he conocido gracias a la música.

Hablando de crisis… Parece imposible hoy sentarse a charlar con alguien que se dedica a esto sin preguntarle por la piratería, por el fenómeno de Operación Triunfo…

En 1984, la novela de George Orwell, hay un momento en el que el protagonista tiene un idilio con una chica y suena una canción en la radio. George Orwell esboza en un párrafo una idea que no desarrolla pero que habla de que hay una especie de computadora que coge una serie de palabras y expresiones tipo “te quiero”, “amor”, “vida mía”… y las combina con unas melodías prefabricadas y así se hacen canciones como churros que devora la masa totalmente denigrada y explotada que existe en esa sociedad totalitaria de la que habla la novela. Mientras lo lees piensas que qué asco pensar en que algo así pudiera suceder pero cuando te lo planteas y piensas en todo lo que está pasando, no te queda más remedio que admitir que hay muchos paralelismos. Pero analizando en profundidad te das cuenta de que esto de la canción industrial fabricada en serie es algo antiguo, que lleva pasando desde hace cincuenta años. Por eso a mí no me preocupa mucho, simplemente lo interpreto como un hito más del resto de la televisión basura. A mí el fenómeno me da igual, pero sí que hay una cosa que me toca la moral y es que cuando te ponen a todas horas Operación Triunfo, pues llegas a odiar a estos pobres chicos, que al fin y al cabo son víctimas, de otra manera, de esta dictadura mediatico-espantosa que nos ha tocado vivir.

Y en cuanto a la piratería…

La piratería me parece que es inevitable. Si la gente pudiese clonarse un Audi A8, meterlo en el ordenador y hacerse 50, pues todo el mundo tendría un Audi A8. Como dice el proverbio chino: “el agua siempre encuentra el camino más fácil”. Creo que hay que enfocar el tema de una forma diferente. Seguramente asistimos al final del formato, de una manera de vender la música, pero antes de que existiese este soporte existía la música, y el fin del formato no se puede identificar con el fin de la música. Lo que le pase a la industria, en cierto sentido, me da igual porque no es que la industria se haya portado especialmente bien conmigo… Es necesario un cambio de filosofía y hay que entender que hay que cambiar muchas cosas. Por otro lado me queda un cierto poso de satisfacción parcial moral en el sentido de que es un poco de justicia poética. La industria obligó a todos los compradores a renovar sus colecciones discográficas del vinilo (que un buen día, así de primeras, descubrieron que era una mierda) al CD (que era lo que molaba), y lo han hecho a través de remasterizaciones lamentables, con unas carpetas que no tienen ningún tipo de información ni aportan nada… y eso ha hecho que la mayoría del público sea gente que consume la música pero sin tener ningún tipo de fidelidad al producto. Diciéndolo claramente, que se jodan por avariciosos.

¿Qué escuchas ahora? ¿cuáles son tus influencias?

Últimamente estoy escuchando un montón de música antigua, volviendo a culturizarme un poco. Escucho cosas que ya son clásicos tipo Booker T o Curtis Mayfield. A nivel de raperos sigo explorando las fuentes más clásicas gente como EPMD, KRC1… grupos de los ochenta, rollo “ol’ skool” a saco. Gente que hace cinco o seis años pensaba que estaban pasados pero que ahora estoy volviendo a redescubrir, para cargarme un poco las pilas.

¿Te está influyendo esta música en lo que estáis trabajando para el próximo disco? ¿Qué nos puedes adelantar de lo que estáis haciendo?

Pues ahora sobre todo estoy trabajando en las melodías, haciendo que suenen un poco mejor, pero un poco, yo creo, que en la misma línea del disco anterior. De todas formas todo está muy en el aire y no nos estamos comiendo la cabeza con decidir mucho las cosas. Hay un montón de temas, veintitantas ideas en las que estamos trabajando, mucho más de lo que ha habido nunca. Estamos trabajando en esas ideas, haciendo un boceto para luego seleccionar las que encontremos más interesantes y, a partir de ahí, empezar a currárnoslo más en serio, pero es que todo esto es mucho más fácil de cantar que de contar. La verdad es que tenemos que ser cuidadosos, porque en tu casa te pones a meter un mogollón de notas y un montón de letras y llega el directo y te pones a correr por el escenario y no puedes cantar todo lo que has hecho [risas]. Hay que componer cosas que sean sencillitas que te permitan saltar, que luego es mucho más divertido.

Hablando de vuestros directos, que no puedo dejar pasar la ocasión de calificar como de los mejores que he vivido, ¿es factible ver a Super Skunk sentaditos y formales en plan acústico MTV?

Si es a primera hora de la mañana sí, porque sea porque no he dormido o porque me acabe de levantar, esa sí es una buena para verme tranquilito. Hombre, la verdad es que hay tres o cuatro temas en el disco nuevo que soportan que los toques sólo con guitarra y voz. Lo que es todo un problema para nosotros, que no estamos nada acostumbrados, joder, un tema en plan normal y no “el amasijo”.

Tenéis un directo que convence a los más escépticos… ¿cómo se consigue el que entres en una sala y la gente esté muy fría en un principio, y en media hora hagáis que esté todo el mundo saltando y entregado completamente?

Pues no sé, será el poder “desatascador” de la música. Todo el mundo llega a un concierto con sus problemas en la cabeza, con su novia, con su trabajo… y lo que haces tú, es hacer un poco el ridículo al principio para que la gente no pasa nada por desparramar y así ellos se ponen a saltar abajo. Les cubres las espaldas y la gente se libera. Y yo creo que esa es una de las funciones de la música el “desatascar” y que la gente se despreocupe. Nosotros lo hacemos a través de la fuerza bruta, de dar botes y mover energía. Es algo muy divertido y es algo que sucede. No es algo que nos planteemos, simplemente ocurre y entendemos que si nos apetece saltar no tenemos porqué disimularlo. Lo que sí es cierto es que después de un concierto sí percibes que la gente sale mucho más relajada, desfogados, tranquilos y felices. Se lo han pasado bien, se han reído… y de eso se trata, no puedes evitar pensar que has hecho un buen trabajo.

¿Qué razones darías a alguien que no ha escuchado nunca a Super Skunk?

Pues no sé, pocas… Es que yo por dentro soy muy “abochornao” y muy inseguro. Le diría que los músicos son buenísimos, y que merece la pena, aunque el cantante sea un poco bochornoso. Le diría que es un grupo que transmite una energía especial, que a veces tiene puntos de lucidez y dice cosas muy interesantes, pero sobre todo diría que es un grupo muy divertido y muy poco pretencioso: el objetivo es que todos nos lo pasemos bien.

¿Cómo definirías la evolución de disco a disco de Super Skunk?

El primer disco teníamos mucha menos capacidad técnica pero teníamos muy buenas ideas, teníamos más de canción sencilla y directa y menos de melodías trabajadas. En el segundo disco queríamos sacarnos la espina de haber tocado y producido poco el primero. Por eso todo está como muy lleno de cosas. En el tercer disco está todo mejor tocado y todo es mucho más sencillo, con un sonido mucho más potente. Hay guiños a música antigua, a música más funk. Y en lo que estamos trabajando ahora seguimos trabajando más en la canción como ente independiente que funciona por si mismo: Cuatro partes que cuentan una historia, con un sentido… No sé, lo mismo luego resulta que no lo conseguimos y que cuando lo grabemos resulta que lo que estamos haciendo es una mierda... En fin, que nos vamos centrando más en lo que es la base fundamental y dejando un poco más de lado lo que es la textura, aunque es inevitable que esa textura sea mucho más rica que al principio porque con el tiempo aprendes a tocar mejor y tienes más bagaje y cultura música…

¿Trabajais en otros proyectos musicales?

Javi “bajista” y Manolo están en un grupo de versiones de AC/DC que se llama AC/NE que, en un rollo macarra tipo Bon Scott, son buenísimos. Javi “batera” está en varias historias, todos grupos en plan funk. Por ejemplo está en un grupo que se llama Celofunk que son espectaculares, con ellos está el teclista de La Vacazul; miembros de Outro Jazz; Susana, que antes cantaba en Santa Fé… Javi “bajista” está, además, con un proyecto personal en el que colaboran también Manolo y Javi batera, que se llama “El Tío Calambres”, en rollo raggamuffin y que es genial. Tiene ya mucho material pero no sé si él, que es muy autoexigente, lo da por bueno o no. Yo creo que puede funcionar.