Supongo que estaréis muy satisfechos con la respuesta por parte de la crítica y  del público a vuestro disco Paradÿso ¿lo esperabais o a supuesto una grata sorpresa?

Pues la verdad es que nos hemos quedado muy sorprendidos, sobre todo por la aceptación previamente del público y de los seguidores que ya teníamos. Siempre existe el miedo cuando sacas un disco nuevo de que a los seguidores que ya tienes no les guste como suena o que directamente no les cuadre. Ese temor lo superamos la primera semana al ver como funcionaba el disco. Luego también el ver que la prensa y los medios de comunicación estaban a nuestro favor fue también un punto a nuestro favor. Nos hemos quedado muy gratamente sorprendidos al ver la aceptación del disco.

Con frecuencia, a los grupos que aparecen en ciertas cadenas musicales se les tacha despectivamente de comerciales. ¿Qué entendéis vosotros por "música comercial"? ¿Os consideráis un grupo comercial? y, si es así ¿pensáis que es algo malo?

No entiendo que ser comercial sea algo malo, porque desde el momento en el que pones un disco en una tienda, seas grande o seas pequeño, estás pendiente de ser comercial. Lo que nosotros siempre hemos tenido claro es que no queremos cerrar las barreras a la música que hacemos. Sobre todo la música como Sôber que es una rock contundente combinada con melodías vocales, en castellano, que habla de sentimientos pienso que puede llegar a un gran público como lo pensaba hace diez años. Siempre hemos tenido esa visión de ir abriendo puertas, de la misma manera que hay otros grupos que tienen el concepto un poco cambiado de decir “yo quiero vender, sí, pero quiero vender a la gente que realmente le interese mi música”, cuando en realidad puede haber mucha gente a la que le interese o le guste una canción tuya o lo que haces y no viva la música o no le apasione la música pero que realmente disfrute de tu trabajo . No hay que privar en definitiva de escuchar ciertos tipos de música y todos somos conscientes de que en este país hay una serie de medios de comunicación que llegan a un mayor tipo de público. Y eso es bueno especialmente para un grupo que quiere abrir camino y que quiere dar a conocer un estilo, porque gracias a esos medios de comunicación está llegando a más gente.

Os ha costado un montón de años de trabajo llegar hasta donde estáis y considero que en el camino no habéis hecho ninguna concesión. Siempre ha parecido que teníais muy claro hacia donde os dirigíais y cual era el camino para alcanzarlo. Siendo así ¿qué creéis que ha cambiado en el panorama español para que ahora haya un hueco para vosotros?

Yo creo que ese hueco siempre ha existido, siempre ha habido esa necesidad de tener un grupo cantando en castellano y haciendo  música rock. Yo creo que Dover fueron el primer grupo de rock guitarrero que alcanzó ciertos niveles de venta y los que abrieron el paso a los demás. Y hay sitio para un grupo como Sôber porque en realidad todo ha nacido de la demanda de la gente, realmente aunque hayamos hecho una promoción bastante buena, el disco ha empezado a crecer poco a poco y con un ritmo ascendente. Por ejemplo, ahora mismo no hay promoción y el disco sigue vivo, sigue vendiendo una cantidad más o menos regular todas las semanas y eso lo marca la gente que compra un producto que no es algo que esté todo el día en la tele o algo que esté de moda, simplemente es una necesidad que siempre ha existido y que ahora está siendo satisfecha.

Para llegar hasta donde estáis no habéis hecho ascos a actuar en casi ningún lugar, recorriendo España de cabo a rabo, ¿cual es el sitio más curioso en el que habéis llegado a tocar?

Hemos hecho conciertos un poco extraños en sitios ciertamente curiosos, en carpas y cosas así. Recuerdo uno que hicimos uno en un pueblo de Albacete, el típico pueblo perdido, en las fiestas y que era como demasiado pequeño para el escenario tan grande que tenía y que realmente chocaba un poco. Yo creo que cuando te metes a hacer una gira un poco extensa pues te encuentras eso, un poco de todo, desde sitios enormes realmente  sientes una respuesta del público masiva hasta fiestas de pueblos o, por ejemplo, la semana pasada estuvimos en un pueblo de Lleida, en las fiestas de Carnaval, al lado de una feria… Y eso es también muy bueno porque la cultura de este país el que el rock supere sus ámbitos reducidos para salir a todo tipo de escenarios.

También habéis sido teloneros de grupos como Him o Deftones. ¿Como fue la experiencia? ¿Pensáis que tocar de teloneros de grupos grandes es un aprendizaje que todo grupo debe pasar?

Personalmente a nosotros nos ha venido muy bien, sobre todo la gira que hicimos con Him, siempre la recordamos con mucho cariño por todo lo que vivimos y todo lo que aprendimos. Entre otras cosas porque nunca sentimos que fuésemos de teloneros en el sentido negativo con el que se suele tomar este término, íbamos acompañando a Him y ellos tenían claro que había un grupo que iba con ellos y que tenía su repertorio, su actuación y que tenía que tener sus propias condiciones a la hora de tocar y ese respeto y el compañerismo es lo que te hace darte cuenta de dónde estás y te hace poner en los pies en el suelo cuando ahora el grupo va acompañado . Y ese aprendizaje nos ha enseñado que tienes que aprovechar todo tipo de oportunidades y que no hay que ponerse barreras y decir que no a experiencias que siempre te van a venir bien.

Siempre os habéis caracterizado por haber sido un grupo muy peleón y trabajador, lo que quizá  se reflejaba en vuestras letras en canciones duras y pesimistas. ¿Es posible que el éxito cosechado cambié vuestra forma de ver la realidad y surjan canciones más optimistas?

Pues te digo claramente que no porque yo ya estoy componiendo nuevos temas y sigo las mismas pautas a la hora de componer, y en mi caso es buscar el lado más profundo de mí y llevarlo  a un papel. Tal vez por eso salgan letras oscuras y un poco pesimistas porque de lo que estoy escribiendo es de mis sentimientos más auténticos. Y eso conecta con la gente porque tal vez todos estamos un poco cansados que hablan del amor endulzándolo y dejando atrás otras cosas que también sientes.

Sin ser el típico grupo de letras reivindicativas, habitualmente os habéis mojado en ciertas cuestiones sociales como la homosexualidad, la defensa de los animales, las catástrofes naturales como el Huracán Mitch o el hambre en el cuerno de África. ¿Qué idea tenéis del mundo que nos ha tocado vivir? y ¿qué pensáis de los grupos, me atrevería a decir que panfletarios, que tanto abundan en el panorama del rock español?

Yo siempre he respetado mucho eso, incluso he sido miembro del grupo Habeas Corpus, que es un grupo que es muy comprometido y me siento muy orgulloso de haber pasado por ahí. Lo que pasa es que en Sôber estamos un poco más reflejando  la realidad desde un punto de vista más musical , mientras que un grupo como Habeas Corpus es un poco más al contrario, anteponiendo el mensaje al contenido musical. Pero sí, realmente colaboramos con todas aquellas causas que consideramos justas y que merecen la pena. Incluso este fin de semana hacemos un concierto en Salamanca y parte de ese concierto tiene un claro  mensaje reivindicativo y decimos no a la guerra, aunque sea un mensaje que parece  que se está utilizando porque está de moda, nosotros creemos que merece la pena decir no a la guerra y que tenemos que aportar nuestro granito de arena. Incluso en Paradÿsso hay un tema que es “Mis cenizas” que habla un poco de ese conflicto moral que hay a nivel de clases, del conflicto que supone que haya gente que pasa hambre en el mundo.

Hablemos ahora un poco de vuestra música. Sobre todo en vuestros comienzos tuvisteis que soportar la continua comparación con grupos como Tool o Pearl Jam. Yo, sin embargo, cuando os escucho no puedo dejar de pensar en gente como Judas Priest o Black Sabbath. ¿Qué os ha influido más realmente, el heavy de los ochenta o la música de los noventa?

Por supuesto te puedo decir que nos ha influido mucho más esa música con la que hemos crecido que ha sido el rock de los ochenta. Yo tenía nueve años y escuchaba Iron Maiden y yo creo que eso es lo que realmente te marca y lo que realmente te influencia a la hora de componer y hacer música. Luego todo el resto de grupos que van saliendo, incluso en estos momentos, pues te van influyendo de otra manera, incluso puede que la influencia sea más importante a nivel estético . Pero lo que es una base de hacer y componer canciones, yo creo que siempre tiras más de aquello con lo que has crecido, lo que te ha ayudado a crecer y es lo que se te ha quedado en el subconsciente, y eso es un poco con lo que trabajas.

La verdad es que durante la gira de Morfología y de Syntesis, además de por vuestra música, disteis mucho que hablar entre la crítica especializada por vuestros tremendos directos, con aquel tipo medio desnudo que purulaba por el escenario incluido. ¿Qué importancia le concedéis a ofrecer un auténtico espectáculo en lugar de limitaros a interpretar sin más vuestros temas?

Muchísima. Incluso desde hace muchísimos años. Cuando ni siquiera habíamos sacado el Morfología llevábamos una performance en directo, una persona que hacía un poco de teatro y que le daba un valor añadido a nuestros conciertos. Ahora, a partir de unos quince días, vamos a levar un espectáculo propio con equipo propio y vamos a poder un poco más lo que más nos gusta: juegos de luces y escenografía para conectar más aún con el público para no limitarnos a lo que dices de tocar las canciones que hay en el disco sino también hacer que esas canciones hablen por sí solas. Intentando con energía y con ambientes hacer que el público  disfrute el máximo de nuestra propuesta.

Y hablando de directos, cuéntanos lo que supuso para vosotros aquel mítico concierto del Festimad del que fuisteis los auténticos triunfadores.

Para nosotros fue muy grande. Hemos recordado siempre ese momento antes de salir, en la rampa y sentir que tienes al público esperándote . Realmente  sales muy acojonado, aunque por otro lado sales con muchas ganas de ofrecer al público todo y de aprovechar esa opción que te están dando. Y realmente nosotros la aprovechamos, nos dimos cuenta de que el público estaba de nuestra parte y nos tiramos con todo. Y ha sido el concierto que ha servido para que la prensa ponga un antes y un después en nuestra carrera. Realmente ha sido un poco así, pero no tanto, porque el grupo estaba funcionando antes de ese concierto en el Festimad y ha seguido funcionando después, y que tampoco hubo un cambio tan radical.

Vamos con otro tema. Seguramente podríais escribir una auténtica tesis sobre el funcionamiento de las casas discográficas, pues las habéis padecido de todos los colores con ellas. En la actualidad estáis con una de las grandes, Muxxic. ¿Qué diferencias en cuanto al trato personal y al control sobre vuestra obra habéis notado? ¿Habéis aceptado alguna vez imposiciones de su parte?

Es ahora cuando estamos trabajando realmente a gusto con una compañía . Y no tenemos ninguna queja de nuestro paso por Zero, que era una compañía independiente, con los que tuvimos mucha comunicación… Pero es ahora realmente cuando estamos disfrutando lo de trabajar con una compañía con medios. Hemos producido el disco, hemos decidido muchas cosas… en cierto sentido tenemos la sartén por el mango en muchos aspectos y nos dejan trabajar. Llevamos trabajando duro desde el 93 y ya tenemos un cierto callo que te da la experiencia para tomar decisiones y trabajar en serio sin que nadie te tome el pelo. Siempre intentas mirar por el grupo y las decisiones se toman por y para el grupo. Y lo que la gente a nivel de calle, e incluso en ciertos medios de comunicación, percibe cuando estás en una multinacional  es que intentan hacer de ti una marioneta. En este caso ha sido todo lo contrario, en enero estabamos estábamos metidos en el estudio grabando y hasta marzo no firmamos el contrato con ellos. Y eso te da un poco una idea del nivel de confianza que existía por parte de la compañía: querían al grupo y querían al grupo en su pura esencia, nunca nos han exigido más temas ni estos temas no molan, estos sí… ni este es el primer single, ni este el segundo… Siempre ha habido una comunicación muy estrecha pero siempre ha sido la decisión del grupo la que ha marcado la pauta. Siempre ha habido esa libertad  y eso es lo que ha hecho que las cosas estén saliendo tan bien. Mucha gente me dice “y como es que Muxxic ha hecho una campaña tan sumamente buena”… yo creo que el hecho de que el grupo esté detrás un poco marcando cómo quiere salir, y de qué manera, qué fotógrafo quiere… marcando todos los elementos para que tu imagen n se desvirtúe nunca y que seas consciente de qué es lo que estás haciendo.

Es evidente que una de las cosas buenas de estar en una gran compañía es disponer de más medios para plasmar lo que uno quiere. Vosotros sin embargo, habéis preferido grabar y producir todo el disco en Madrid, en los estudios Cube y solo os habéis ido a California a mezclarlo. ¿Por qué la decisión de producir vosotros el disco? ¿Qué ha aportado Ed Stasium a Paradÿsso?

La decisión de producir nosotros el disco ha sido porque sentíamos que teníamos la experiencia necesaria para hacerlo . El estudio es propiedad mía y ya estás metido en el mundillo y eres tú el que mejor sabe qué es lo que realmente quieres y eres capaz de plasmarlo mejor que nadie. Porque una producción se trata de saber qué sonido quieres y encargarte de lo externo a ese disco, como elegir que mezclador quieres, dónde quieres masterizar y por qué ahí y no en otro sitio. Es el punto de hacerte con las riendas de la historia, el decir “esto es mío y hasta el último momento, en que vaya a la fábrica no lo pienso soltar”. Puede sonar un poco prepotente pero es que es verdad que sentíamos que nadie mejor que nosotros para reflejar lo que queríamos hacer y ahora mismo es el disco con el que nos sentimos más orgullosos porque todo lo que ha salido dentro ha salido de nosotros. Y hablando de Ed Stasium, pues pensamos en él porque es un personaje que había hecho un poco de todo. Como mezclador llevaba 30 años mezclando y había hecho un poco de todo, desde Biohazard hasta Mick Jagger, pasando por Living Color y multitud de grupos. Y supusimos que iba a entender perfectamente  el concepto del grupo de una melodía, una voz y unos instrumentos contundentes, y que había que hacer que cada parte sonase de forma limpia, separando una guitarra de una batería… Y quizá en este país no tenemos a tanta gente especializada en ese rollo. Y creo que aportó el punto, desde el primer día hubo un entendimiento, musicalmente hablando, muy importante. Hubo una conexión, una especie de magia y desde que empezamos a escuchar las primeras mezclas nos dimos cuenta de que había entendido perfectamente que es lo que queríamos. Incluso ahora, a posteriori, te pones el disco meses después y dices “tío, esto está hecho muy bien”.

Durante el proceso de mezcla de Paradÿso actuasteis en algunos locales americanos. ¿Teneis pensado salir a promocionar el disco fuera de nuestras fronteras? ¿Hay un hueco en el panorama internacional para la música de Sôber?

Te puedo decir que estamos promocionando el disco en Méjico. De momento estamos haciendo entrevistas con medios de comunicación mejicanos  y el disco saldrá a finales de mes con una promoción digna y demás. Y la idea es ver después como entramos en Baja California como puerta para acceder a Estados Unidos y ver qué tal en Alemania. Pero podemos decir que ya somos un grupo internacional, aunque suene un poco bestia, e intentamos que esto no pare. Creemos que nuestra música es 100% exportable y creemos que puede cuajar. Tenemos un club de fans a nivel de Latinoamérica  que esta empezando a mover el grupo y sobre todo pidiendo.

Por curiosidad, ¿de donde sacasteis a Fabian, el director del video de Diez Años que grabasteis en California?

Le sacamos un poco, como dijo no sé qué comentarista, salido de una película de Quentin Tarantino. Fue algo super extraño.  La verdad es que le conocimos porque era un conocido de un conocido nuestro de allí y él había trabajado haciendo videos para gente como Ozzy Osbourne. Nos sorprendió mucho y nos contagió su energía y eso se traslada al video y la verdad es que ese personaje que nos estresó un poco, pero que, visto el producto acabado, la verdad es ques estamos muy orgullosos y muy satisfechos de lo que acabó saliendo.

Seguro que sois conscientes de que vuestro próximo disco va a estar a la venta en todas las mantas de España. ¿No creéis que la estrategia de regalar un completísimo DVD con Paradÿso después de tanto tiempo de haber sacado el disco, puede llevar a que mucha gente se compre vuestro próximo CD en el top-manta esperando a que saquéis la edición especial con algún regalo?

Nosotros siempre hemos cuidado. Las primeras 25.000 copias de Paradÿsso iban en una edición especial en un digipack muy cuidado, además llevaban invitaciones para una serie de conciertos que hicimos para presentarlo. Y el disco que estamos preparando pues no sabemos qué es lo que va a llevar en las primeras copias pero sí sabemos es que va a llevar algo especial para las primeras copias porque nos gusta cuidar a nuestros fans. Siempre ha sido algo que hemos considerado muy importante y que siempre hemos estado peleando con la compañía, sobre todo el tema de precios, el tema de cuidar a toda esa gente que esta esperando la salida del disco y que le pone tanto cariño.

Ya para terminar, ¿qué importancia le dais a la preparación musical en un grupo de rock? ¿qué formación tenéis vosotros?

Formación como tal hemos dado todos nuestras típicas clases. Quizá Alberto, el batería, ha sido el que más lejos ha llegado , se fue a Nueva York. A nivel personal te puedo decir que yo he dado las típicas clases de canto sobre todo para poder aguantar una gira en condiciones. En realidad yo creo que somos más un grupo de canciones que de virtuosismo, más de que entre todos hagamos que las canciones suenen todo lo que queremos que suenen.

Seguro que hay algo que nunca os preguntan y que os gustaría decir a nuestros lectores para despediros...

Un mensaje para nuestros fans: gracias por el apoyo, por la dedicación al grupo, porque ahora tenemos una página web que tiene toda la información actualizada…  Y transmitirles nuestra preocupación  por cuidar nuestra relación con ellos y que seguiremos haciendo cosas como lo de permitirles que elijan las portadas de los singles, que es algo que a ellos les llena y que a nosotros como grupo nos satisface y nos hace sentir orgullosos de toda esa gente que nos sigue.