[Entrevista con Jaime García Soriano, cantante de Sexy Sadie| Lee la crítica de Lost & Found]

 

“Me considero un afortunado”

 

[Por Ruben Martín]

  

Jaime García Soriano, voz, guitarra y compositor principal del grupo Sexy Sadie se somete a los rigores interrogatorios de nuestros redactores para hablar de los cambios en el grupo, del lanzamiento del nuevo disco... Tuvimos tiempo hasta de hablar de su reciente paternidad. En fin, siempre es un placer charlar con alguien que tiene tantas cosas tan interesantes que decir.

  

Empecemos por los cambios en la banda. ¿Cómo valoras la salida de José Luis [Sampol, bajista de la banda], uno de los miembros fundadores de la banda? ¿qué ha supuesto esto para bien y para mal?.

Ha sido un abandono amistoso, seguimos siendo muy buenos amigos, de hecho hoy está en casa para comer [Jose Luis nos envía un saludo a través del teléfono]. Ahora nos vemos más y más amenamente, sin la presión de ensayar y esas cosas. Jose Luis estaba ya cansado de tanta disciplina de grupo. Era un lastre para el resto y el mismo lo sabía. Y no digo lo de lastre en un sentido negativo de que fuese una carga sino que a veces nos apetecía trabajar más y tocar más y él no estaba tan por la labor. Evidentemente ha sido una pieza fundamental dentro del grupo porque además de tocar, componía canciones que luego han sido muy importantes para el grupo. En lo que afecta al grupo ha supuesto un cambio de aires y a él le ha venido bien porque era lo que quería hacer.

¿De dónde parte la idea de regalar una entrada doble con la compra del CD durante la primera semana [Adquiriendo el disco en dos tiendas de la capital se regalaba una entrada doble para los conciertos de presentación de Lost & Found en Madrid]? ¿Os sentís amenazados por la piratería?

Fue una idea que partió del manager y de la compañía y que a nosotros nos pareció bien desde que nos la propusieron. Fue un acuerdo con la compañía en el sentido de que ellos accedieron a algunas de nuestras peticiones como por ejemplo a que el disco no fuese un disco caro y que el precio fuese lo más ajustado posible y nosotros pues accedíamos a cosas como esta. Además es un detalle para nuestros fans, y no nos importa mucho lo de perder la entrada en el concierto en el que probablemente íbamos a hacer más dinero de toda la gira (risas). Básicamente lo entendemos como un detalle que tenemos con nuestros fans de Madrid que siempre se han portado muy bien con nosotros.

En cuanto a lo de la piratería pues no es algo que nos afecte demasiado. La piratería mantera desde luego que no nos toca porque ni estamos en las mantas ni nos imaginamos a nuestro público comprando un disco nuestro en las mantas porque, si estuviésemos, seguro que preferirían comprarlo original. En cuanto a la piratería privada pues supongo que algo de ventas siempre quita, pero es algo que siempre ha existido y que es inevitable.

Casi toda la crítica y radio tiene buena opinión de este último compacto. He oído comentarios de que es “un disco maduro de un grupo maduro”. ¿Crees que esa valoración se debe a que hay mayor presencia de canciones más lentas o más de medio tiempo, o no tiene nada que ver?. ¿Sentís que habéis alcanzado esa madurez con este disco?

Hombre, sería un poco presuntuoso por nuestra parte el pensar que hemos alcanzado la madurez con este disco. En un sentido resulta obvio que es un disco más maduro, porque en este hemos trabajado más y hemos definido durante más tiempo la línea de las canciones, pero eso no quiere decir que hayamos cambiado nuestra forma de trabajar. Simplemente ha sido una cuestión de trabajar con más tiempo. El sonido sigue siendo igual de espontáneo y fresco que lo ha sido en el resto de nuestros discos. Nos hemos dejado guiar por nuestras intuiciones como hemos hecho siempre, sin pensar en el mercado. De hecho cuando componemos ni siquiera pensamos en nuestros oyentes, hacemos lo que nos satisface a nosotros y lo que nos gusta en cada momento.

Hablando de vuestra manera de trabajar… Para grabar un álbum con doce canciones, como es el caso, ¿cuántas se quedan en el camino?

En este caso en concreto si que hemos llevado canciones de más antes de sentarnos a grabar. En otros discos a lo mejor hemos ido más pillados y a veces incluso hemos tenido que componer cosas muy poco antes de entrar en el estudio. En este disco teníamos 18 canciones por lo que te decía antes de que lo hemos preparado con más tiempo. Teníamos dieciocho temas de los que hemos seleccionado los doce que nos parecían que tenían mayor calidad.

A nivel personal, como grupo, ¿qué esperáis del disco? Parece ser que se le está dando bastante publicidad al menos durante la semana que lleva el disco en la calle. ¿Qué acogida estáis sintiendo que está teniendo en esta primera semana que lleva en las tiendas, a nivel de ventas y a nivel de impacto en los medios, radios…?

La acogida hasta este momento está siendo muy buena y las cifras de ventas son de lo más esperanzadoras. De hecho está mañana me han llamado para decirme que muy probablemente saldremos en la lista de AFYVE de ventas de discos que sale mañana, por primera vez en nuestra vida. Somos conscientes de que es probable que ya hayamos vendido la mitad de todo lo que vamos a vender en esta semana porque podemos enorgullecernos de tener unos seguidores muy fieles que están esperando a que saquemos el disco para correr a las tiendas y probablemente el tirón de ventas se deba en gran parte a eso. Aún así tendremos que esperar a ver cuál es la tendencia de ventas, pero somos muy optimistas con respecto a la respuesta comercial que puede tener el disco. Siendo sinceros a nosotros nos da un poco igual el nivel de ventas, lo que nos importa es quedar satisfechos con lo que estamos haciendo, que tenga el sonido que queremos… las ventas son un añadido más.

Como músico ¿qué opinas sobre la situación discográfica actual en nuestro país?

Pues me hacen gracia fenómenos como Operación Triunfo. No veo demasiado sentido al programa ni al papel de los concursantes. Entiendo el hecho de que triunfen, y nunca mejor dicho, porque la música fácil y comercial siempre ha tenido muy buenas cifras y ha habido muchos otros grupos o solistas que se han formado a partir de un casting y siempre han vendido mucho. Por un lado yo esperaba otra respuesta de la gente porque me parecía que era bueno que la gente se diese cuenta de que son cantantes que están a merced de la compañía, que son meras marionetas y que su talento surge de un casting y que luego el trabajo está muy dirigido por las compañías, pero no, parece, incluso, que a la gente le gusta más saber eso. Yo no lo entiendo porque no puedo entender como una persona sacrifica ciertas cosas por dinero o por fama, para convertirse en un títere. Pero es que en el fondo es un programa igual que muchos otros tipo Gran Hermano en el que la gente hace unas cosas por un ansia de fama que yo no alcanzo a comprender. La cuestión está en que todo esto hace daño a la música porque hace que la gente pierda un poco el respeto a la música como arte. El otro día, sin ir más lejos, estaba viendo un informativo en el que hablaban de las manifestaciones que se han producido en contra de la guerra y hablaban de la gente que se manifestó por parte del mundo de la cultura: escritores, actores, directores de cine… y no decían nada de ningún músico (que supongo que alguno habría). Parece que la música ya no es cultura, que es simplemente un  negocio y nada más.

¿Qué supone Subterfuge en el panorama musical actual? O dicho de otro modo, ¿qué sería de Sexy Sadie sin Subterfuge? ¿podríais trabajar en una multinacional?

Dudo que pudiésemos pasar a trabajar en una multinacional. Para nosotros el trabajar con Subterfuge supone una cosa: total independencia. Nadie maneja nuestros hilos, somos nosotros los responsables de nuestra música. Nadie nos dice qué tenemos que hacer en un concierto, qué música debemos tocar o qué camisa tenemos que ponernos. La responsabilidad es enteramente nuestra. Pueden hacer sugerencias pero la última decisión siempre nos corresponde a nosotros y eso, al menos  desde nuestro punto de vista, es vital. Y no digo que nunca trabajaríamos en una multinacional. Si el paso se produce como pasó con Dover, en el que es el grupo el que pone las condiciones a la multinacional y no al revés... Desde luego que si es en la situación actual que no cuenten con nosotros que estamos muy a gusto con nuestra compañía.

¿Qué nos puedes contar de la gira? ¿cuántos conciertos tenéis confirmados? ¿vais a salir fuera de España?

Pues en la web de Sexy Sadie están puestos los conciertos que ya están cerrados en los próximos tres meses, así en el futuro más cercano. Queremos tocar en más sitios y hacer una gira más extensa. Además queremos tocar en todos los festivales que podamos, grandes y pequeños, a lo largo del verano. Y en cuanto a lo de salir al extranjero lo dejamos para cuando se pase el verano, en septiembre-octubre. Nos gustaría ir a actuar a Inglaterra y volver a Alemania, donde ya hemos tocado alguna vez con muy buenas sensaciones.

¿Os conformáis con estar donde habéis llegado o, en ese sentido, sois más ambiciosos? Quiero decir, sois un grupo emblema del panorama independiente español pero, ¿hasta dónde crees realmente que un grupo como el vuestro puede llegar, hoy por hoy, en nuestro país? Y más siendo la vuestra una propuesta de trabajo lento, de demostración hacia un público que poco a poco va siendo más mayoritario, con una evolución coherente sin concesiones a singles comerciales y fáciles que a lo mejor hubieran podido allanar un poco el camino.

Pues mira, para nosotros las ventas no son el objetivo. Nosotros no creemos en hacer música comercial, porque no es lo que nos planteamos cuando nos ponemos a tocar. Está claro que te hace ilusión lo de vender discos pero sobre todo porque vender discos supone ciertas cosas. Te permite vivir mejor porque te garantiza unas condiciones mejores, que el disco siguiente se va a grabar en un buen estudio, con un buen productor… Además las ventas permiten que vivas sólo de esto y te puedas centrar en la música. En mi caso me permite el lujo de poder dedicarme sólo a mi niña y a la guitarra.

El ritmo de producción y la evolución de disco a disco ha sido notable, pero ¿en algún momento has tenido alguna crisis creativa o personal hasta el punto de pensar que se había agotado el proyecto?

Pues siempre hay momentos en los que sientes que a lo mejor llega la hora de dejarlo. Sobre todo cuando miembros del grupo lo dejan pues te planteas que es momento de cerrar el libro y empezar otro con otro nombre. Pero lo cierto es que nunca nos ha dado el arrebato lo suficientemente fuerte como para decir que lo dejábamos y ya. Lo hemos ido superando sobre todo por la amistad que nos une. Pero en ningún caso ha sido porque hayamos sentido que estábamos sin inspiración, porque, y creo que puedo hablar por toda la gente que ha pasado por Sexy Sadie, todos estamos muy contentos con el nivel musical que  hemos alcanzado.

Supongo que como todo en la vida también hay momentos de rutina ¿Qué tiene de especial y qué no es tan bonito de la vida de músico profesional?

Yo me considero un afortunado porque me puedo dedicar a la música. No es que seamos unos superventas pero es que eso no nos quita el sueño porque cuando empezamos con el grupo la idea era simplemente divertirnos. Nunca nos planteamos grabar un disco. Cuando llegó la oportunidad de grabar pues nunca nos planteamos el que podríamos vender discos. Así que siguiendo esa línea, todo lo que nos ha ido pasando ha sido siempre muy bien recibido.

Ahora que recientemente has sido padre, por cierto, muchas felicidades… ¿aún conservas la ilusión por ir al local de ensayo, las giras, la promoción… o empieza a hacerse cuesta arriba?

Pues la verdad es que la semana que viene empezamos a tocar por ahí y me voy a pasar la primera semana lejos de mi hija con la que he estado prácticamente todos los días desde que nació. Lo cierto es que da un poco de palo, pero bueno, es mi profesión y si me lo planteo estoy pasando más tiempo con ella de lo que pasaría si tuviese un trabajo con horario.

También supongo que influye el sentido de pertenecer a una banda en la que la imagen que transmitís es de sintonía y i la ilusión como motores del grupo más allá de cualquier otra cosa…

Sí, es una cuestión de afinidad musical y personal. Yo no aguantaría estar en un grupo en el que las relaciones fuesen poco satisfactorias por mucho que la música que estuviese haciendo fuese genial. Lo cierto es que nosotros siempre hemos sido muy buenos amigos, y como prueba está el hecho de que José Luis se haya ido del grupo que no implica que haya dejado de ser nuestro amigo. Además la gente que se ha ido incorporando después se ha acoplado perfectamente a la dinámica del grupo. Supongo que esto también se debe a que nunca han sido completos desconocidos. Por ejemplo el nuevo bajista le conocemos desde hace mucho tiempo. De hecho al único que no conocíamos de nada era a Carlos Pilán al que le hicimos una prueba de sonido… y la superó (risas). Además siempre ha habido muy buen rollo con él.

Parece ser que tenéis claro un concepto de canción y tenéis un libro de estilo más o menos definido sobre el que (desde nuestra humilde opinión) no “arriesgáis” en demasía.  ¿Alguna vez se os ha ocurrido o simplemente os ha apetecido hacer una música diferente?

Hombre lo del triturado con Big Toxic ya fue bastante arriesgado. Nuestros fans agradecen la variedad de referencias que tenemos, podemos tocar temas que tengan un aire a bossa nova y pasar de ahí a hacer cosas punk rock con cierta naturalidad. Más allá de nuestros fans está el hecho de que nosotros estamos muy a gusto en la línea en la que estamos y hacemos lo que nos gusta.

Y ya para terminar… ¿qué es lo que estás escuchando en este momento? ¿qué le puedes recomendar a nuestros lectores?

Pues supongo que será por “cuidar” un poco los oídos de mi hija y no ponerle cualquier cosa a sus ocho meses, pero lo cierto es últimamente en casa y en el coche pongo cosas muy tranquilas y variadas, desde Ella Fitgerald hasta Tracy Chapman. También escucho cosas de Nick Drake… Y cosas más actuales como el último disco de Coldplay y cosas así.

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