En primer lugar enhorabuena, porque pensamos que habéis sacado un disco excelente. Lo primero que destaca de vuestro nuevo disco “LA FORMA DE MOVER TUS MANOS” es la producción de lujo con la que habéis contado, el tandem Phil Manzanera (ex Roxy Music)-Quimi Portet (ex Ultimo de la Fila), ¿cómo surgió el poder trabajar con ellos?¿Qué han aportado a Elefantes?

Salimos de trabajar con Enrique (Bunbury) y nos apetecía una producción arriesgada, este disco es un disco más arriesgado y queríamos un productor que nos ayudase a ir por esa línea y en España está tan difícil lo de los productores y arriesgados es ya horrible, uno de los tíos interesantes era Quimi, Quimi Portet que en sus discos arriesga mucho y en discos que ha hecho para otras personas también, no se corta ni un pelo, nos gustaba mucho ese espíritu, sin embargo, nos apetecía equilibrar la balanza por otro sitio, para dar ese punto, no sé si elegante, pero sí anglosajón, un sonido más rock, y como conocíamos a Phil de la gira de “Azul”  le enviamos el material y le encantó, nos dijo que le apetecía trabajar con nosotros, que creía que podía aportar muchas cosas, y así lo hicimos, nos juntamos todos, charlamos, nos pusimos a trabajar y estamos encantados con el resultado final.

Quimi tiene un  punto que le gusta el error, nos gustaba que se oyera la energía del grupo de las primeras tomas del disco, en esta época en que todo se graba por ordenador y parece perfecto y no es verdad, los músicos no somos perfectos, queríamos reflejar esa energía y luego con Phil mezclando, un tío reposado, muy tranquilo, la verdad es que lo han hecho muy bien.

Relacionado con esta pregunta anterior, después del éxito de “Azul” ¿por qué no seguir contando con Enrinque Bunbury en las labores de producción? ¿fue debido solamente a buscar otro tipo de producción?

Nos apetece conocer a mucha gente y quedarnos con Enrique ahora mismo, hubiera sido, no estancarse, porque ni Enrique ni Elefantes son personas que se queden ahí paradas, pero nos apetecía mucho investigar por otro sitio, aparte que Enrique se ha ido por un sitio, musicalmente, que es muy distinto al nuestro y tampoco acabábamos de ver como unir esto, hubiera sido algo muy forzado, nos apetecía encontrar a alguien muy distinto y creo que hemos acertado, pero vamos con Enrique tenemos una relación super estrecha, estamos muy compenetrados, yo he colaborado en Flamingos, nos llamamos, vio todo el material del disco...

A pesar del poco tiempo que lleva en la calle ¿qué acogida estáis percibiendo por parte de público y crítica?

Haciendo entrevistas a la gente le ha gustado el disco, se han tomado la molestia de escucharlo, eso significa que en “Azul” hicimos un buen trabajo y la crítica tiene ganas, todo el mundo dice que le ha gustado mucho el disco y eso es bueno porque significa que van a hablar bien de ti,  a nuestra página web llegan mensajes que me emocionan, piensas en el poder que tiene la música, es super bonito, mensajes de gente que se ha enamorado con nuestra música, el otro feed-back es el de la compañía de discos, se están vendiendo muchos discos y eso es bueno, el trabajo de Elefantes no es sólo de los componentes del grupo, están los productores, el equipo de promoción, los directores de la compañía, y es una manera de reconocer que el trabajo de todo el mundo está bien hecho, estamos como si fuéramos de Operación Triunfo.

Musicalmente hablando en este disco habéis explorado raíces que se intuían en vuestros anteriores discos, pero que en este se notan de manera mucho más evidente, raíces orientales, raíces aflamencadas ¿cómo ha surgido esta apuesta en la búsqueda de nuevos territorios?

Fue una búsqueda, estamos como muy receptivos, con “Azul” hemos viajado bastante por España y por América, es muy fácil recibir influencias si tienes ganas, el flamenco, la rumba nos gustan mucho, y creemos que todo lo que escuchas al final sale, no hemos tenido intención de hacer un disco de esta u otra manera, hemos dejado que salieran las cosas y el resultado es este disco, que puede tener más flamenco, en definitiva más mestizaje.

Da la sensación que este disco es bastante más sencillo que “Azul” en el sentido de que habéis contado con menos instrumentos de los que incluíais en vuestro anterior trabajo ¿ha sido un cambio meditado o ha surgido de forma natural?

Eso si es premeditado, si “Azul” tiene algún reproche es que, a veces, parece un cantante con una orquesta detrás, en este disco queríamos transmitir el espíritu del grupo, Elefantes son cuatro personas con personalidades muy distintas y  que cada uno aporta por igual, le hemos dado mucha importancia a esto y a la instrumentación adicional no tanta. Este disco es un  buen equilibrio entre “El  hombre Pez” y “Azul”.

Mirando un poco hacia vuestro pasado pude leer hace poco que de vuestro primer disco “El hombre pez” sólo vendisteis 172 copias en su primer año de edición. Después de esto ¿no os dieron ganas de abandonarlo todo?

En absoluto, vender discos, o no, es secundario de lo que realmente quieres hacer, que es música. Somos conscientes de que se vendió tan poco porque nadie sabía que existiera, no estaba en las tiendas, la compañía no nos hacía ni caso, no salía en revistas ni sonaba en la radio, de hecho yo no sé quienes son esas 172 personas, me parecen muchísimos discos.

A mí me gusta comentar la manera que tuve de conoceros, fue por un comentario que hizo Enrique Bunbury cuando no erais conocidos en absoluto, en el que dijo que Elefantes era el mejor directo al que había podido asistir en su vida. Esta es una tarjeta de presentación de la que no pueden presumir muchos grupos ¿qué le deben Elefantes a Bunbury?

Estamos muy agradecidos a Enrique, por supuesto, que Enrique dijera eso, aparte de que le gustáramos, tiene una explicación, a él le gusta mucho la música, sabe lo que es ser músico, lo difícil que es para un grupo que empieza y él vió en un escenario a un grupo que amaba la música y que estaba muy involucrado con su trabajo, vio que había que hacer algo por ese grupo. Algo que le impactó mucho fue nuestra actitud, nos sacó del agua mientras nos ahogábamos y eso es de agradecer.

Hablando de “Azul” ¿cómo surgió la posibilidad de contar con tantos y tan variados artistas como Clara Montes, Marilia, Dani Nelo, Morti, Jaime Urrutia... ?

Conocimos a mucho gente, y aparte, gente que nos gustaba mucho, por ejemplo, Marilia es una de las mejores artistas pop de este país, las canciones nos pedían algo que nosotros no las podíamos dar, y llamamos en cada canción a gente que nos podía hacer llegar donde queríamos y todos majísimos, se dejaron la voz ayudándonos. Es muy bonito ver a gente que echa un cable a un grupo que no conoce nadie, pierden su tiempo para cantar con nosotros y encima le aportan algo muy grande a la canción, han aportado su personalidad, entiendes porque están donde están, nos dimos cuenta del valor que tenía cada uno.

¿Cómo surgió la posibilidad de grabar “En acústico”?

Hicimos una gira por las tiendas FNAC de España, los escenarios eran pequeños y decidimos ir en acústico, con cajón, acordeón, guitarra, bajo y voz y nos lo pasamos tan bien tocando...de repente era como reinterpretar el disco y la gente lo cogió muy bien, como nos gusta mucho ir al estudio propusimos a la compañía la idea de grabarlo, porque habría gente a la que le gustaría tenerlo y así salió este disco.

¿Qué vais a ofrecer en esta gira que comienza la semana que viene?

Interpretar las canciones de este disco que son muy agradecidas de tocar, y aparte, muy agradecidas de escuchar en directo, son muy musicales, lo pasamos muy bien ensayándolas y seguro que en directo va a ser muy interesante tocarlas, vamos a saber transmitir a la gente el sentimiento que nos provocan a nosotros.

Yo tuve oportunidad de ver vuestro directo el año pasado en Madrid y a parte de parecerme excelente, me dio la sensación de que estabais especialmente a gusto en el escenario ¿supone para vosotros algo especial poder tocar en Madrid?

Madrid nos encanta, nos gusta ir a todas partes, pero en Madrid nos tienen un gran cariño. Ese concierto era el último, o de los últimos de la gira, y había una energía especial, gran parte de la culpa de esto la tiene el público, tú les transmites energía y sientes que ellos te la devuelven, se podía palpar el cariño que te daban y la fuerza, piensas ¡que se pare el mundo ahora mismo!, notas que te llega la energía de una forma casi física, aprietas las manos y las puedes apretar más fuerte de lo normal, algo que te entra  y que puedes sacarlo, es difícil de explicar, pero notas cuando el público es muy receptivo y no es por la cantidad de gente que haya, hemos hecho muchos buenos conciertos para veinte personas y hemos vibrado mucho.

Por suerte el público está muy atento en nuestros conciertos, es muy de agradecer que estén así (en este momento suena el móvil de Shuarma, se trata de un fan sevillano que le cuenta que no es capaz de escuchar otro disco desde que se compró “La forma de mover tus manos”).

Hacemos conciertos cortos a propósito para que la gente se quede con ganas, es muy difícil estar concentrado en un artista más de una hora  y  media, preferimos conciertos cortos y energéticos y otro día más, es el sistema de Elefantes.

En estos tiempos que corren ¿no es un poco locura tratar de hacer música en España? (hay una sensación generalizada de falta de apoyo a los grupos, los fenómenos de Operación Triunfo, no se pone freno a la piratería...)

Sí y no, el momento es muy  difícil, cuesta mucho, la mayoría de grupos no tienen la suerte que estamos teniendo nosotros, no se dan oportunidades ni confianza, ante esto hay que meter mucho el cuerno, hay que dar mucha fuerza para intentar cambiar el panorama de este país, que es muy triste, se está apostando sólo a lo seguro, a lo que va a dar dinero, aunque sean clones, aunque es difícil vale la pena intentarlo.

Con este disco nuevo ¿qué expectativas hay de cruzar las fronteras españolas? ¿Qué respuestas hay a la música de Elefantes fuera de España?

En Mayo vamos a editar el disco en México, allí “Azul” no salió y vamos a editar un disco que se va a llamar “El aire loco” con canciones de “Azul” y de “La forma de mover tus manos”. En Junio estaremos allí presentándolo y las expectativas son maravillosas. Hemos estado en USA y en México y la respuesta es fabulosa, la gente se involucra mucho en los proyectos musicales con pasión.

Un breve comentario para definir cada uno de vuestros discos:

“El hombre pez”

Se refleja la mala leche de ese momento.

“Azul”

Bondad y dulzura, estabamos agradecidos al planeta Tierra, a Enrique, las colaboraciones, ir a un estudio maravilloso, la compañía de discos, ir a entrevistas para decir lo que queríamos.

“En acústico”     

Espontaneidad, algo inmediato, los siete primeros temas están grabados el mismo día en casa de Quimi, fue algo rápido, rápido...

“La forma de mover tus manos”

Pasión, emoción, la composición, los ensayos, la grabación fue muy emocionante, es Elefantes cien por cien.

Existe un movimiento de grupos y artistas en Aragón, Cataluña y Barcelona que están dando mucho y de mucha calidad al pop-rock español, gente como Quimi, Adriá Puntí, vosotros, antes Sopa de Cabra, Umpah-Pah, pero no se les está dando mucho apoyo, es un trato un poco injusto...

Tienes razón, pero el tiempo pondrá las cosas en su sitio, o eso espero, además hay ofertas muy buenas como Macaco, Carmen París u Ojos de Brujo y poco a poco van a sonar más, están sonando y al final las cosas buenas salen, al menos hay mucho movimiento y eso es bueno porque si no se estanca.

¿Grabaríais algo en catalán?

Ultimamente escucho mucho a Serrat y me dan ganas, pero sin renunciar al castellano, he encontrado una manera de decir las cosas en castellano, pero no lo descarto, me encantaría, pero igual que me encantaría en vasco, portugués o italiano.

Muchas gracias y mucha suerte.