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¿Carlos
Chaouen qué es, cantautor, rockero, otra cosa?
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Cada
uno me encuadra en un sitio: el sector radical de los
cantautores dice que soy rockero y el de los rockeros dice que
soy cantautor. Entonces, ¿yo que soy? No sé, yo hago las
canciones como salen, algunas sonaran a una cosa y otras a otra,
yo en todo caso no me quiero excluir de ningún lado porque
pienso que son compatibles.
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En el caso de que
se te considere cantautor, ¿dónde está el compromiso político
o social al que le canta el cantautor?
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Creo
que eso es un mito, porque hay muchos cantautores que no le han
cantado de una manera tan clara al compromiso social, de igual
modo que hay otros estilos que sí le cantan de un modo mas
marcado. Hoy dan mas caña a lo social muchos grupos de hip hop,
y otros movimientos reivindican temas sociales más fuertemente
que los cantautores.
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¿Que opinas de
revindicar ideologías dentro de la música?
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Me
parece bien, cada uno puede expresar lo que quiera, yo mismo
hago muchos apuntes hacia temas sociales a través de cosas
cercanas, relaciones de personas, aunque sea de un modo menos
directo.
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¿Y este otro mito
de que el cantautor tiene que estar en locales pequeños?
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Pero
eso es porque se considera para minorías cuando no lo es, ha
habido muchos cantautores llenando estadios, y luego la gente
que recubre de mito el mal en la vida ajena me parece una gente
detestable. Evidentemente lo que se hace en un garito de esas
características no se puede hacer en otros sitios, pero la
gente lo que no quiere perder es ver que ese tipo lo pasa mal,
porque evidentemente el otro va a seguir tocando en ese tipo de
locales cuando le apetezca.
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¿Que te parece el
estado de los locales para actuar?
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Más
importante que del estado de los locales y los medios técnicos
son las gestiones políticas para permitir y dar vida a
las cuestiones culturales. Desgraciadamente la música no
se considera cultura, por lo tanto no se le trata como tal y no
se le tiene el respeto y el apoyo que debería.
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¿Cómo te
encuentras ahora que estas haciendo promoción y que parece que
mucha gente no te conoce todavía? ¿Y como te enfrentas a esa
promoción en la que la gente que te entrevista no sabe quién
eres?
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La
sensación es muy extraña, porque antes de esto yo tampoco había
tenido este tipo de promoción, aunque vamos, tampoco está
siendo tan espectacular. Es muy raro porque yo tengo la sensación
de continuidad en todo lo que he hecho hasta ahora y me enfrento
a gente que considera que acabo de empezar. Me enfrento bien
porque entiendo que es algo que me va a permitir tocar, pero en
general es desastroso, porque la sensación es de que el otro no
ha hecho su trabajo, que es por lo menos saber con quién va a
hablar.
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Supongo que tendrás
bastantes anécdotas al respecto…
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Pues
gente que me presenta como con mi primer disco siendo el
tercero, que no me parece mal, porque si no me conocen pues no
me conocen, pero coño, si vas a hablar con alguien, entérate
primero.
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¿Qué recuerdas de
tu paso por Fonomusic?
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Viéndolo
ahora parece que no fue muy bien, que no hicieron suficiente,
pero viéndolo en ese momento hice algo que a mí me apetecía,
me proponían grabar las canciones y evidentemente en algo me
habrán ayudado, por lo menos para seguir haciendo esas
canciones. No sé si me ha servido para estar aquí, porque no sé
bien dónde estoy, pero por lo menos para no olvidarme del
camino sí me han ayudado.
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¿Y
cómo ves esos dos discos que hiciste con ellos ahora que ha
pasado el tiempo?
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En
los dos primeros discos hay canciones muy buenas y me parece que
el primero me vino en un momento en el que yo no sabía nada de
grabaciones de discos, por lo que hice un disco que contenía
buenas canciones pero que no tenía mucho sentido. Al margen de
los discos, creo que me han enseñado bastante, no tanto a nivel
personal como a lo que es el rollo de la música, me dieron la
posibilidad de aprender, las cosas salieron así y no solo fue
culpa de ellos.
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¿Estás contento
con la imagen que dabas en ese momento?
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No
lo sé, porque nunca me he enterado muy bien de la imagen que
daba, y la verdad sigo sin enterarme, creo que no soy consciente
de la imagen que la gente tiene, para bien o para mal, no me
preocupo de ello, pero creo entender que la gente tiene una
imagen que no se corresponde con lo que es realmente.
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Es que si ves la
portada del disco Carlos Chaouen no sabes que pensar...
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Coño
claro, eso fue lamentable, pero tiene una explicación muy
sencilla. Nosotros habíamos hecho unas fotos mas o menos
horteras pero que en ese momento tenían un significado, el caso
es que había que salir en la portada por cojones y un día,
después de haber preparado varias muestras, vi que habían
elegido una feísima porque la mujer del jefe pasaba por allí y
le gustó esa.
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¿Se notan
esfuerzos de promoción ahora que DRO distribuye tu trabajo?
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Estoy
en Cienfuegos, pero DRO distribuye el material. Mi experiencia
con compañías se reduce a Fonomusic con todas sus
peculiaridades y a estas compañías que son los que han hecho
la producción del disco, gente que confía en las canciones. Se
lanzaron a hacer la movida porque me conocían como persona y
conocían las canciones. Entonces en ese sentido tener una compañía
así es alucinante, con la contrapartida de que no hay fondos,
pero afortunadamente la cosa va.
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Se supone que si el
disco funciona, ¿ficharás por DRO?
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Supongo
que sí, pero solo lo supongo, porque si la cosa va muy bien
alguien lo querrá, pero eso es lo de siempre. Porque esto no lo
ha querido nadie y ahora ya lo están queriendo. La realidad es
que mi trabajo nadie lo quería, mucho dijeron incluso que no lo
querían porque era muy bueno, que eso es el máximo del absurdo
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Casi un año entre
que terminas de grabar el disco y que se publica. ¿Tan difícil
estaba entrar en el mercado?
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Lo
terminamos de grabar en julio del 2002, pero entre que se decidían
a ver quién lo quería o no, si firmaban o no, pasó el tiempo.
Hasta que la decisión de Eduardo
y David, los managers, hizo que esto saliera.
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¿Por qué grabar
el disco a caballo entre Valladolid y La Habana?
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La
Habana fue porque quisimos que lo hiciera Eddy Cardoza y él
estaba allí. La primera idea era que todo se hiciese allí,
pero no fue posible por movidas en estos estudios, así que
finalmente David, que tiene un estudio acojonante en Valladolid,
aceleró el proceso del estudio para que fuese Eddy el que
viniese, pero por problemas de visado tampoco pudo venir, así
que se tardó tanto en grabar porque era un constante de
maquetas con un arreglo para allá, otra vez maqueta para aquí,
maqueta para allá, y así hasta julio que terminamos el
trabajo.
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Y desde que
terminaste de grabar el disco, ¿hacia dónde se han dirigido
tus pasos?
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Ha
pasado tanto tiempo que en ese tiempo, 9 meses desde que el
disco se acabó hasta que salió, he hecho lo habitual, ir
tocando por garitos y seguir componiendo.
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¿Estás contento
de cómo ha quedado este Universo Abierto?
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Sí,
estoy contento y me costó. Es el que más me ha costado, porque
las canciones tenían mucho tiempo y ha sido necesario también
mucho tiempo para sacar el trabajo adelante, pero al final con
ese tiempo de maduración del disco desde que se grabó hasta
que salió hemos podido cambiar muchas cosas. Claro que ahora
que ha vuelto a pasar tiempo hay cosas que cambiaría, pero creo
que el disco suena muy bien por todo el trabajo que lleva y por
el tiempo que hemos tenido.
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¿Y son tan
autobiográficas tus letras como parece?
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Sí,
porque es muy difícil hacer una letra que diga algo de verdad y
que no sea autobiográfica, me parece casi imposible, y como se
trata de intentar decir algo creo que soy muy autobiográfico
mas allá de que evidentemente hay cosas que te inventas de la
propia escritura. La sensación que cuentas debe de ser tuya,
sin duda.
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¿Has recibido
alguna vez presiones para suavizar tus letras o cambiar alguna
palabra?
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Siempre
me lo han dicho, pero nunca para que lo haga de una manera
definitiva. Solo me lo han propuesto cuando me han pedido que
escribiera para alguien. “Oye, una letra para no-sé-quién,
pero no puedes escribir como si fuera para ti”, con lo cual
nunca la he escrito, porque no sé cómo escribirla.
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¿Qué opinas
cuando te dicen que la gente no entiende lo que cantas?
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Eso
es llevar a un extremo una metaforilla. No creo que mis letras
sean ocultas, creo que es un rollo que la gente se toma a la
ligera, me atribuyen más dones de los que realmente hay en las
letras, las letras tienen las vueltas que yo le quiero dar,
claro, pero simplemente hay que oírlas, lo que pasa es que hay
mucha música que no hay que oírla, no hay nada que oír de la
letra porque el mensaje esta dado cada muy pocos segundos. En
una canción que para coger el mensaje tienes que haber oído la
letra durante 14 segundos, pues a lo mejor la gente no lo
entiende, pero eso es problema de atención de la gente, no de
la letra. Depende del contexto, en esta sociedad estresada hay
que dar los mensajes más claros, si construyes una letra que
necesita atención no la entienden porque pierden la atención.
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¿Desde cuándo
vives de la música? ¿Se vive o se malvive?
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Creo
que nunca he vivido de otra cosa. Desde el 99, aproximadamente,
ya tuve la sensación de que vivía de esto. Y
se vive, se vive realmente, ese es otro mito: el de que el músico
vive mal, porque hay mucha otra gente que vive mal o peor que
los músicos. Para vivir de la música hay que ponerse el listón
de vivir de ello, no de vivir de una carrera que no esté ligada
a la música. Vivir de la música es relativamente sencillo,
otra cosa es a qué precio.
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¿Cómo se produjo
la colaboración de Jesús Cifuentes?
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Le
conocí en un homenaje a Enrique Urquijo en el que yo canté el
tema de Quique González “Aunque tu no lo sepas”, y como el
manager era común, vino por el estudio cuando estábamos
grabando en Valladolid para meter unas guitarras en el disco,
que le gustó bastante, y le propuse que se cantara un tema.
Elegí ese tema porque me parecía gracioso y a él también le
moló. Fue espectacular, espectacular persona, de los buenos, y
fue cojonudo, cantó el tema con mucho cariño.
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Carlos Raya, Angie
Bao, Tato Icasto, Juanjo Millán...
¿Con cual de estos genios has aprendido más?
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Con
todos, son todos unos tíos alucinantes, he tenido mucha suerte,
no sé si merecida, de rodearme de grandes músicos tanto en las
grabaciones como en los directos, siempre me he sentido muy
arropado.
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¿Cuál es el mejor
concierto al que has ido?
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El
de Silvio, pero Silvio a secas, un rockero de Sevilla que ya
murió. Lo vi en Barbate hace diez años, no sabría definirlo,
pero me creó una adicción enorme a lo que el tío estaba
haciendo, me pareció el arte puro.
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Últimamente, ¿quién
te ha dejado alucinado?
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Carmen
París, es un disco acojonante, cantado con muchísima
inteligencia, una pasada de disco, tremendo de verdad.
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¿Cuál es el disco
que escuchas ahora compulsivamente?
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Uno
de Camarón, pero debe ser hábito mental, porque coño, no
puede ser que me guste tanto.
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¿Y qué hay de tus
estudios de psicología?
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Actualmente
estoy haciendo el doctorado, que para mí es una manera de no
desvincularme de este mundo que me gusta, el de la psicología.
Nunca he ejercido, porque el final de la carrera coincidió con
la salida del primer disco “Cantautores: la nueva generación”,
hice muchas prácticas y luego prácticas por mi cuenta en
muchos psiquiátricos, además de casi dos años de psicoanálisis
que era algo que me interesaba mucho.
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